⚔️ Scènes d’actions 

🎬 1. Qu’est-ce qu’une scène d’actions ?

Une scène d’actions est un enchaînement de faits et de mouvements qui fait vivre ton roman. Elle crée du suspense et peut prendre plusieurs formes : combat, dispute, scène d’amour… C’est la réalisation d’une volonté, la tienne et celle de tes personnages. Le personnage doit prendre une décision qui bouleversera la suite du récit.

⚠️ Pense à alterner scènes d’actions avec descriptions, introspection, dialogues… Trop d’actions étouffent le lecteur, il a besoin de respirer.

Questions à te poser pour une scène d’action

  • Quels sont les enjeux ?
  • Quelles conséquences en découlent ?
  • Quels personnages sont concernés ?
  • Comment l’histoire évolue-t-elle après ?
  • Combien de temps dure la scène ?
  • Est-elle indispensable ?
  • Peut-on la rendre plus impactante ?

🖋️ Comment écrire une scène d’action ?

  • Utilise les 5 sens pour que le lecteur vive la scène.
  • Mets l’accent sur les émotions, elles enrichissent l’action.
  • Place la scène dans un espace et un temps précis
  • Privilégie les phrases courtes et la voix active
  • Limite les dialogues, ils doivent être brefs et directs
  • Gère le rythme : alterne moments intenses et pauses pour laisser souffler le lecteur
  • Fais monter la tension avant l’action, rappelle les enjeux.
  • Soigne les gestes et les pensées des personnages pour créer l’ambiance .
  • Après la scène, ralentis le rythme pour décrire les états des personnages, leur fatigue, leurs émotions .

Pour un public jeune

  • Réduis la violence et la méchanceté.
  • Simplifie le suspense.
  • Privilégie phrases courtes, actions claires, descriptions rapides.

Le séquencier Un document synthétique, souvent sous forme de tableau, qui récapitule toutes tes scènes, leur ordre, leur contenu, et les intrigues secondaires. C’est un outil précieux pour garder la cohérence de ton récit.

Présentation des scènes d'action

⚔️ Scènes de combat

Objectifs de la scène de combat

  • Servir l’intrigue, pas juste être un décor violent.
  • Faire évoluer personnage et intrigue.
  • Montrer la psychologie et le caractère (courage, stratégie, lâcheté…).
  • Faire gagner ou perdre des compétences ou valeurs. ⚠️ Sois cohérent avec tes personnages, leur force, la fatigue, le lieu, le moment.

Préparation

  • Fais une frise chronologique ou un tableau des actions : qui fait quoi, quand, où ?
  • Définis les enjeux du combat : que gagnent-ils/perdent-ils ?
  • Pense au vocabulaire spécifique et prépare des fiches.
  • Souviens-toi que ton premier jet est un brouillon.

Écrire la scène de combat

  • Prépare la scène : enjeux, décor, ambiance, pensées, dialogues avant l’affrontement (le calme avant la tempête).
  • Pendant le combat : phrases courtes, vocabulaire précis, action pure.
  • Limite dialogues et descriptions introspectives.
  • Décris les mouvements au ralenti, pense au corps entier, aux armes, aux sens (bruit, odeurs).
  • Décris sensations (douleur, fatigue) pour respecter la réalité.
  • Utilise la voix active et respecte la chronologie.
  • Pas trop de rebondissements pour ne pas perdre le lecteur.
  • Respecte les règles de ton univers.

Fin du combat

  • Prends le temps de montrer ce que les personnages ont gagné ou perdu.
  • Fais le point sur l’intrigue.
  • Décris l’état physique et émotionnel des personnages.
  • Laisse le lecteur souffler, et si tu veux, place un cliffhanger.

💡 Astuce

Pour une scène d’action réussie, pense toujours à varier le rythme : alterne moments de tension intense et pauses pour respirer.

Sois précis dans tes descriptions sensorielles pour plonger le lecteur au cœur de l’action.

Limite les dialogues, ils doivent être courts et percutants pour garder la dynamique.