Des idées pour nourrir ton roman, stimuler ton imagination et explorer tes personnages.
Consigne : Choisis une dizaine de prénoms variés (anciens, modernes, exotiques, communs…). Pour chacun, imagine une personnalité, une histoire, un secret ou une obsession. Le prénom peut influencer le caractère : un "Gaspard" pourrait être rêveur, un "Lina" déterminée, un "Milo" insaisissable.
☀️ Astuce : Utilise des prénoms que tu entends dans la rue, dans les génériques de films, ou dans les livres.
📣 Technique : Associe chaque prénom à un archétype (le mentor, le rebelle, le naïf…) ou à une émotion dominante. Tu peux aussi créer un mini CV fictif pour chaque personnage.
✍️ Consigne : Installe-toi dans un lieu public ou regarde une scène de film sans le son. Observe les passants : leurs gestes, leurs vêtements, leurs expressions. Imagine une conversation entre deux personnes. Que se disent-elles ? Que cachent-elles ?
💭 Conseil : Note les détails visuels : une main qui tremble, un regard fuyant, un sourire forcé. Ces indices peuvent nourrir ton dialogue.
📣 Technique : Utilise le sous-texte : ce que les personnages pensent mais ne disent pas. Tu peux aussi écrire le dialogue deux fois : une version "réaliste" et une version "interne", où tu révèles leurs pensées.
✍️ Consigne : Choisis un objet du quotidien (stylo, montre, carnet, parapluie…). Décris-le avec précision : matière, usure, odeur, couleur. Puis imagine qui le possède. Pourquoi cet objet est-il important ? Est-ce un héritage, un outil, un symbole ?
💭 Conseil : L’objet peut être le déclencheur d’un souvenir, d’un conflit ou d’un changement dans la vie du personnage.
📣 Technique : Utilise la méthode du champ lexical : autour de l’objet, liste les mots qui évoquent son univers. Puis construis le personnage à partir de ce champ. Tu peux aussi écrire une scène où l’objet change de mains.
✍️ Consigne : Décris un personnage uniquement à travers ce qu’il n’est pas. Par exemple : "Il n’était ni bavard, ni sûr de lui. Il ne portait jamais de couleurs vives. Il n’aimait pas les foules." Ce procédé crée du mystère et pousse le lecteur à combler les vides.
💭 Conseil : Utilise des contrastes pour renforcer l’effet : "Elle ne riait jamais, sauf quand elle était seule."
📣 Technique : Joue avec la négation pour construire une silhouette floue mais évocatrice. Tu peux ensuite révéler le personnage dans une scène où ses vraies couleurs apparaissent, en contraste avec ce portrait inversé.
✍️️ Consigne : Prends un dialogue existant (issu de ton texte ou d’un livre que tu aimes) et réécris-le en trois styles différents : langage soutenu, courant et familier. Ensuite, ajoute des tics de langage, des expressions régionales, des hésitations, voire des accents. L’objectif est de rendre chaque personnage reconnaissable rien qu’à sa manière de parler.
💭 Conseil : Observe les gens autour de toi : chacun a sa musicalité, ses mots fétiches, ses silences. Inspire-toi de vraies voix.
📣 Technique : Crée une fiche "voix" pour chaque personnage : niveau de langue, vocabulaire spécifique, rythme, intonations. Tu peux aussi écrire une scène où plusieurs personnages parlent ensemble, et tester si on les distingue sans avoir à préciser qui parle.
✍️ Consigne: Imagine ton personnage en train de raconter son passé, comme dans une interview, un podcast ou un témoignage. Il peut parler de son enfance, d’un événement marquant, d’un regret ou d’un rêve. Laisse transparaître ses émotions, ses silences, ses contradictions.
💭 Conseil : Utilise la première personne pour créer de l’intimité. Tu peux aussi jouer avec le ton : nostalgique, amer, humoristique…
📣 Technique : Structure le récit comme une vraie interview : commence par une question simple ("Parle-moi de ton enfance"), puis creuse avec des questions plus personnelles ("Qu’est-ce que tu n’as jamais dit à personne ?"). Tu peux aussi écrire deux versions : une où le personnage embellit son passé, une autre où il est brutalement honnête.
✍️ Consigne : Plutôt que de dire "il est courageux", "elle est timide", montre-le. Fais agir ton personnage dans une situation révélatrice : il défend quelqu’un, elle évite les regards, il ment pour protéger… Utilise les gestes, les pensées, les paroles pour faire ressentir sa personnalité.
💭 Conseil : Fais une liste de ses qualités et défauts, puis imagine des scènes où ces traits se manifestent naturellement.
📣 Technique : Utilise la méthode du show, don’t tell : remplace les adjectifs par des actions concrètes. Par exemple, au lieu de dire "elle est généreuse", montre-la en train de partager son repas sans hésiter. Tu peux aussi écrire une scène vue par un autre personnage, pour ajouter un regard extérieur.
✍️ Consigne: Écris une scène où ton héros rencontre son antagoniste. Puis réécris-la du point de vue du "méchant". Essaie de comprendre ses motivations, ses blessures, ses croyances. Évite les clichés du vilain maléfique : ton antagoniste doit être humain, complexe, parfois même attachant.
💭 Conseil : Donne-lui une cause, une logique, une faille. Un bon antagoniste croit qu’il agit pour le bien.
📣 Technique : Utilise la double narration : une même scène racontée deux fois, avec des perceptions différentes. Tu peux aussi écrire une lettre que le méchant n’enverra jamais, ou une confession intime. Pense à ses valeurs, à ce qu’il veut protéger, à ce qu’il refuse de perdre.
✍️ Consigne: Choisis un personnage célèbre du passé (grâce à Wikipédia ou une biographie) et imagine un épisode fictif de sa vie. Une rencontre secrète, une décision intime, une aventure inconnue… Tu peux mêler faits réels et fiction pour créer une scène plausible mais inventée.
💭 Conseil : Respecte le contexte historique, mais amuse-toi avec les zones d’ombre. Ce qu’on ne sait pas est ton terrain de jeu.
📣 Technique : Utilise la fiction spéculative : "Et si… ?" Par exemple : "Et si Marie Curie avait eu une correspondance secrète avec un écrivain ?" Tu peux aussi écrire la scène comme une lettre, un journal intime, ou un récit à la première personne. Pense aux détails d’époque : vêtements, langage, lieux, coutumes.
✍️ Consigne : Choisis une photo ou une illustration (réelle ou générée) qui t’inspire. Observe-la attentivement et décris le lieu en mobilisant les cinq sens : que voit-on, que sent-on, que peut-on entendre, toucher, goûter ? Imagine ce qui s’y passe, qui y vit, ce qui s’y est déroulé avant ton arrivée.
💭 Conseil : Ne te limite pas à ce que tu vois. Laisse ton imagination combler les zones floues ou invisibles.
📣 Technique : Utilise le champ sensoriel pour enrichir ton description : une odeur de terre humide, un bruit de cloche lointain, une lumière tamisée… Tu peux aussi écrire deux versions : une description réaliste et une version poétique ou symbolique.
✍️ Consigne : Imagine un endroit que ton personnage n’a pas le droit de visiter : une pièce fermée, une zone interdite, un lieu sacré ou dangereux. Décris ce lieu à travers les rumeurs, les souvenirs, les interdits… Puis fais-le transgresser la règle et découvrir ce qui s’y cache.
💭 Conseil : Joue sur le mystère et la tension. Qu’est-ce qui attire ton personnage malgré l’interdiction ?
📣 Technique : Utilise la progression dramatique : commence par l’interdit, puis l’envie, puis la transgression, et enfin la révélation. Tu peux aussi écrire la scène du point de vue d’un témoin ou d’un gardien du lieu..
✍️ ️Consignee : Prends un lieu familier (maison, école, parc, rue…) et décris-le après un événement qui l’a radicalement changé : guerre, catastrophe naturelle, fête, abandon, rénovation… Montre les traces du passé et les signes du changement.
💭 Conseil : Joue sur le contraste entre "avant" et "après". Tu peux insérer des souvenirs du personnage pour renforcer l’impact émotionnel.
📣 Technique : Utilise la description évolutive : commence par les détails inchangés, puis glisse vers ceux qui ont été altérés. Tu peux aussi faire dialoguer le lieu avec le personnage : comment ce changement affecte-t-il sa mémoire, ses émotions, ses décisions ?
✍️ Consigne: Choisis une musique (instrumentale ou avec paroles) et écoute-la attentivement. Note ce qu’elle te fait ressentir : tristesse, exaltation, nostalgie, tension… Ensuite, fais parler un personnage sous l’emprise de cette émotion. Il peut réagir à une situation, se confier, ou simplement décrire ce qu’il ressent.
📣 Technique : Utilise les cinq sens pour décrire l’effet de la musique sur le corps et l’esprit. La musique devient un déclencheur narratif. Ton personnage peut se souvenir d’un moment, réagir à une scène, ou changer d’état d’esprit. Laisse ton personnage penser à voix haute, même si personne ne l’écoute.
☀️ Astuce : Choisis une musique avec une ambiance forte (ex. : piano mélancolique, techno agressive, violon romantique). Écris d’abord ce que toi ressens, puis transpose ces émotions dans ton personnage.
✍️ Consigne : Écris une lettre que ton personnage n’a jamais osé envoyer. Elle peut être adressée à un amour perdu, un parent, un ennemi, ou même à lui-même. Laisse transparaître les émotions refoulées, les regrets, les non-dits.
📣 Technique : Utilise les codes de la lettre (formule d’ouverture, ton intime, ponctuation libre). Ton personnage hésite, rature, revient sur ses mots. Tu peux même insérer des phrases barrées ou des apartés. La lettre peut être écrite longtemps après les faits, ce qui permet de jouer avec la mémoire et la reconstruction.
☀️ Astuce : Imagine pourquoi cette lettre n’a jamais été envoyée : peur, honte, oubli, mort du destinataire… Utilise le format pour révéler des secrets ou des vérités que le personnage n’a jamais dites à voix haute.
✍️ Consigne : Décris une scène où ton personnage est furieux… sans jamais dire qu’il est en colère. Utilise les gestes, les silences, les pensées, les réactions physiques pour faire ressentir cette émotion sans la nommer.
📣 Technique : Langage corporel ( Poings serrés, mâchoire crispée, respiration courte, regard fixe…) Ton personnage peut répondre sèchement, éviter les questions, ou parler avec une froide politesse. L’environnement peut refléter la tension (orage, bruit sourd, lumière crue).
☀️ Astuce : Utilise des verbes d’action précis : il claque la porte, elle écrase son verre, il fixe le mur sans cligner des yeux. Joue avec le rythme des phrases : phrases courtes, hachées, pour montrer l’agitation intérieure. Tu peux aussi montrer la colère à travers les yeux d’un autre personnage qui ne comprend pas ce qui se passe..
✍️ Consigne: Choisis une vieille photo personnelle (ou imaginaire) et décris ce qu’elle te fait ressentir. L’objectif est de traduire une émotion profonde avec précision, sans tomber dans le cliché. Tu peux évoquer le contexte, les détails visuels, les sensations, les pensées qui remontent.
📣 Technique : Décris les couleurs, les textures, les odeurs, les sons associés à ce souvenir. Utilise le souvenir comme déclencheur narratif. Ce n’est pas la photo qui compte, mais ce qu’elle ravive. Écris à la première personne pour renforcer l’impact émotionnel.
☀️ Astuce : Zoom sur un détail de la photo (un regard, un objet, un fond flou) et fais-le parler. Utilise des phrases courtes pour les émotions brutes, longues pour les souvenirs diffus. Tu peux aussi faire parler un personnage fictif qui découvre cette photo dans un tiroir ou un album..
✍️ Consigne : Ton personnage découvre un objet étrange. Décris-le avec précision : forme, texture, odeur, poids, inscriptions… Puis imagine son origine : qui l’a fabriqué ? Pourquoi ? Que cache-t-il ?
📣 Technique : Utilise les cinq sens pour rendre l’objet vivant. Révèle les détails petit à petit, comme si le personnage le découvrait en direct. L’objet peut être magique, technologique, historique, ou personnel. Donne-lui une histoire.
☀️ Astuce : Associe l’objet à une émotion : peur, fascination, nostalgie. Crée un lien entre l’objet et le passé du personnage. Tu peux aussi faire parler l’objet (journal, voix, mémoire intégrée…).
✍️ Consigne : Écris une scène qui manque entre deux chapitres de ton roman. Elle peut être courte, mais elle doit changer la compréhension de l’histoire : révélation, retournement, secret dévoilé…
📣 Technique :: La scène doit modifier la perception du lecteur (ex. : un personnage n’est pas celui qu’on croyait). Joue sur ce qui a été tu, ce qui n’a pas été montré. Tu peux écrire cette scène du point de vue d’un autre personnage.
☀️ Astuce : Relis les deux chapitres concernés et repère les zones floues ou les ellipses. Demande-toi : qu’est-ce que le lecteur ne sait pas encore ? Tu peux aussi écrire cette scène comme un souvenir, une lettre, ou un rêve.
✍️ Consigne : Ton personnage ment pour protéger quelqu’un. Décris le mensonge, la vérité qu’il cache, et les conséquences de ce choix. Le mensonge peut être noble, lâche, stratégique…
📣 Technique : Montre les dilemmes intérieurs du personnage. Le mensonge doit avoir des répercussions sur l’intrigue ou les relations. Tu peux écrire la scène du mensonge, puis une autre où la vérité éclate.
☀️ Astuce : Donne au lecteur des indices subtils que quelque chose cloche. Le mensonge peut être révélé bien plus tard. Tu peux aussi faire mentir ton personnage à lui-même.
✍️ Consigne : Choisis un nom commun simple (ex. : "maison", "robe", "arbre", "voix", "route") et enrichis-le avec des adjectifs précis, évocateurs, parfois inattendus. L’objectif est de rendre tes phrases plus visuelles, plus vivantes, et plus personnelles. Ce jeu te permet de transformer une description banale en image forte.
📣 Technique : Adjectifs sensoriels : Qui évoquent les cinq sens (ex. : "voix rauque", "robe soyeuse", "route poussiéreuse"). Adjectifs émotionnels : Qui traduisent une ambiance ou un ressenti (ex. : "maison rassurante", "arbre solitaire"). Adjectifs inattendus ou poétiques : Qui surprennent ou créent une image forte (ex. : "robe orageuse", "fenêtre timide").
☀️ Astuce : Fais une liste de 5 à 10 adjectifs pour un même nom, puis choisis les plus originaux ou les plus justes. Teste des combinaisons inhabituelles : "chemin arrogant", "silence collant", "ombre bavarde". Réécris une phrase banale en y ajoutant 2 ou 3 adjectifs bien choisis : observe l’effet sur l’image mentale.
💭 Conseil :Attention à ne pas surcharger : trop d’adjectifs peuvent alourdir. L’objectif est de viser juste, pas d’en mettre partout.
🧪 Variante : Transforme un paragraphe existant en jouant uniquement sur les adjectifs. Tu verras que le ton, le rythme et même le sens peuvent changer radicalement. Tu peux aussi faire l’exercice à l’oral : lis une phrase et ajoute des adjectifs spontanément pour tester leur musicalité.
✍️ Consigne : Choisis un thème central de ton roman (ex. : solitude, forêt, guerre, enfance, secret…). Fais un brainstorming lexical autour de ce thème : liste les mots, expressions, images, verbes, couleurs, sons qui s’y rattachent. Ensuite, écris un paragraphe en intégrant plusieurs de ces mots pour créer une atmosphère cohérente.
📣 Technique : Regroupe les mots par famille (objets, sensations, émotions, verbes…). Utilise un ton et un rythme qui correspondent au thème (lent pour la nostalgie, haché pour la peur…). Plonge ton lecteur dans le thème sans le nommer directement.
☀️ Astuce : Utilise des outils visuels (carte mentale, nuage de mots, tableau thématique.).Pense aux métaphores et comparaisons qui peuvent enrichir ton champ lexical. Tu peux aussi écrire ton paragraphe comme une immersion sensorielle : que voit-on, entend-on, ressent-on dans ce thème ?
💭 Conseil : Teste plusieurs styles : poétique, brut, introspectif, descriptif… selon l’effet recherché.
🧪 Variante : Fais cet exercice pour un lieu ou un personnage : quels mots tournent autour d’eux ? Quels verbes, quelles couleurs, quelles sensations ? Puis écris une scène où ce lexique est omniprésent, comme une signature.
✍️ Consigne: Travailler le rythme par la longueur des phrases. Écris une scène avec des phrases longues et fluides. Puis réécris-la avec des phrases courtes, hachées, presque saccadées. Compare l’effet produit : tension, calme, urgence…
☀️ Astuce : Lis ton texte à voix haute : Tu entendras les lourdeurs ou les phrases trop plates. Crée une palette stylistique pour chaque personnage ou lieu : vocabulaire, ton, rythme.
💭 Conseil : Travaille les sonorités : Allitérations, assonances, répétitions pour donner une musicalité.